Ana Bolena

El pasado martes 25 fui a ver Ana Bolena al Liceu y me dejó un sabor agridulce (si bien más dulce que agrio). A destacar los cuatro cantantes principales, estupendos (más abajo introduciré algún matiz) todos ellos, entro los que sobresalió la mezzo letona Garanca, en el papel de Jane Seymour. Bien Enrique y Percy. Y bueno, con altibajos la Gruberova. A pesar de ser la estrella del reparto y de bordar las arias finales (fan-tás-ti-ca), su primer acto fue, siendo generoso, regular. Como me comentaba mi apuntadora de lujo en las visitas al Liceu, se puede cantar perfectamente un aria sin sobreagudos (si bien, por espectaculares -que no difíciles- son lo que le más le suele gustar a la gente) sin necesidad de poder quedar en evidencia, que es lo que le pasó a la Gruberova en un par de ocasiones en las que se notó brusco el paso de agudos a sobreagudos (un poco, como marcando los dos tiempos en un levantamiento de pesas) y estos se quedaron a alguna décima del tono deseado. Por otro lado, resultaba poco creible una Ana Bolena tan mayor -si no tiene los 70, poco le debe faltar a Edita Gruberova-, con un peinado tipo Angela Merkel (en un momento se pone gafas de sol y un pañuelo en la cabeza, a lo Thelma y Louise) acompañando a un Enrique VIII tan joven. Aun así, mis respetos para una leyenda viva. Quien no me gustó fue Smeton, sobreactuando en exceso y confundiendo el papel de un músico y poeta con el de un bufón de feria.

Y bueno, en cuanto al montaje... creo que el escenario era versátil pero que quedó desaprovechado (las puertas correderas y las escaleras podían haber dado más vidilla). Me gustan algunas adaptaciones modernas pero, francamente, una ópera que se titula “Ana Bolena” no da mucho juego para que se ambiente en la época actual, con todo el mundo vestido de gris (feo y soso el vestuario) y monitores encendidos representando -I guess- que en palacio no había intimidad, algo así como un guiño orwelliano. Y para acabar, los figurantes paseándose por el escenario vestidos con faldas o pantalones (según el género del figurante) y con grandes capuchas a modo de cabezas de cuervo, evocando a las aves que moran en la Torre de Londres. ¡Ah! la orquesta bien. Sin lucimientos (Donizetti no es Wagner), pero correcta.

En fin, que las interpretaciones de los 4 cantantes principales más que compensan las pegas que os comento y, si os sobran algunos eurones y encontráis alguna entrada, no creo que os arrepintáis de daros una vuelta por el Liceu.

25 de 2000

Escribiendo los dos últimos posts uno se dio cuenta de que ya han pasado los ochenta, los noventa… y los “¿dosmil?”. Parece que era ayer cuando uno leía artículos advirtiendo acerca del riesgo de colapso informático mundial ante la llegada del nuevo milenio… y ya ves, ya estamos en la década de 2010 (y desde hace un año!:-s). Pocas canciones describían mejor mi sentimiento que el estribillo de la canción Everybody’s changing de Keane.

So little time

Try to understand that I'm

Trying to make a move just to stay in the game

I try to stay awake and remember my name

But everybody's changing

And I don't feel the same

Pero bueno, lo nuestro es pasar, así que aquí “arranco” –jeje, ya estamos a 22- el año nuevo con un post no demasiado original pero que me apetece escribir, “para curarme” –de esta melancolía-, que diría un buen amigo. Así que ahí van mis “25 Principales” (no nacionales) de la última década. Naturalmente, como toda clasificación, es más que discutible, pero bueno, lo que viene a continuación es sólo una ordenación de gustos: ¿cuáles son los vuestros? ¿qué canciones echáis de menos? ¿cuáles os cargaríais?

25. Mika. Grace Kelly, de su álbum Life in Cartoon Motion (2007).
Esté contratenor de origen libanés trajo consigo aire fresco a la música pop. Sus canciones alegres y con un toque, por qué no decirlo, bastante gay, me ponen de buen rollo y esta es una de las que más me gusta.

24. Kylie Minogue. Can't Get You Out Of My Head, de su álbum Fever (2002).
Kylie arrasó durante un par de años y seguró que a todos os acordáis la coreografía de esta canción en el videoclip… Mmmmm.... Kylie eleisoooon!:-p

23. Lady Gaga. Just Dance, de su álbum The Fame (2008).
Me da algo de grimilla el personaje en cuestión, pero está aquí para quedarse. Seguramente el mayor fenómeno pop de finales de la década.

22. Creed. My Sacrifice, de su álbum Weathered (2001).
Esta canción me trae recuerdos de un viaje inolvidable a Berlín, si bien irónicamente las únicas horas de mi vida en las que no recuerdo bien bien qué hice pertenecen a esos días… Esta y One Last Breath, dos canciones fantásticas de un grupo que en Europa sonó más bien poco.

21. Alicia Keys. Fallin', de su álbum Songs in A Minor (2001).
Cuando con 20 años publicó “Songs in A Minor”, al que pertenece Fallin’ (su primer single), no creo que pudiera prever ni en el mejor de sus sueños la carrera que le iba a seguir. Totalmente consolidada, para mí una de las cantantes de referencia del R&B.

20. Moby. Natural Blues, de su álbum Play (2000).
Ok, vale: si os pusieran bien afeitados a Moby, The Edge y el colgao de Amaral con la misma camiseta y el mismo gorrico de lana os resultaría difícil de distinguir, pero su música sí resulta inconfundible. Pocos DJs han conseguido trascender de las pistas de baile como lo ha hecho Moby, dejándonos temas como “Natural Blues”.

19. Maroon 5. This Love, de su álbum Songs about Jane (2004).
Buf, qué pena lo de este grupo que decidió “bonjovizarse” (o bryanadamsmizarse) y no seguir con la senda de su primer trabajo, quizás uno de los mejores albums pop de debut de la década. Pero bueno, dejaron para la posteridad This Love y algún que otro tema más. Y que les quiten lo bailao.

18. Eminem. Stan, de su álbum The Marshall Mathers (2000).
Desde los Beastie Boys, ningún blanco ha conseguido triunfar rapeando como lo ha hecho Eminem. Impactante una letra tan dura sobre la base de una canción tan dulce como el Thank you de Dido.

17. Madonna. Hung Up, de su álbum Confessions On A Dancefloor (2005).
¿Cómo llegar a los 50 y hacer un videoclip en un gimnasio sin hacer el ridículo (no me imagino yo lo que puede ser si hacemos un videoclip con los amigos con los que juego a fútbol dentro de unos años…)? ¿Cómo reinventarte a lo largo de tres décadas y seguir en la cresta de la ola? ¿Cómo sobrevivir en el mundo musical tras haber versionado a Don McLean y haber sido versionada por La Terremoto de Alcorcón? La respuesta es siendo -again- Madonna. Larga vida!

16. The Strokes. Reptilia, de su álbum Room on Fire (2003).
Gran banda. Gran canción. Ah, y la puedes tocar en Guitar Hero de la Play, jeje!

15. Norah Jones. Don’t Know Why, de su álbum Come away with me (2002).
Quizás no tenga la fuerza ni versatilidad, por ejemplo, de Alicia Keys, pero me encanta la tonalidad cálida de su voz en muchas de sus canciones. Y de esta, en especial.

14. Black Eyed Peas y David Guetta. I Gotta Feeling, del álbum The E.N.D. (2009).
La canción más descargada de la década en iTunes no podía dejar de faltar. La producción de Will I Am y el que probablemente es el DJ más famoso de de la actualidad, no ha dejado de sonar… y de eso hace ya dos años!

13. Gorillaz. Feel Good Inc., de su disco Demon Days (2005).
¿Qué se podía esperar de un dúo que jamás aparece en público y que se camufla en sus videoclips a través de cuatro personajes de dibujos animados? Pues, si uno de ellos es un miembro de Blur, pedazo de canciones como esta o “Clint Eastwood”.

12. Arctic Monkeys. I Bet You Look Good On The Dancefloor, de su álbum Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006).
Otra dosis de rock indie (en este caso, británico) para la lista.

11. Bruce Springsteen. Empty Sky, de su álbum The Rising (2002).
O cómo expresar mediante palabras y notas los sentimientos tras el 11-S. El título de la canción lo dice todo.

10. Amy Winehouse. Rehab, de su álbum Back to Black (2006).
Pedazo voz. Pedazo canción. Pedazo disco. Ojalá en el top 30 de la próxima década pueda incluir alguna canción suya… aunque no apostaría por ello… nooo, nooo, no.

9. U2. Beautiful Day, de su álbum All that you can’t leave behind (2000).
El resto de discos que han ido publicando a lo largo de la década me parecen más bien flojillos (aunque la marca U2 consigue colocar hasta el churro más grande) pero el disco al que pertenece Beautiful Day es una joya. Y, como no, esta canción. Eso sí, el videoclip de “Stuck in a moment” le daba varias vueltas al de “Beautiful Day”.

8. Daft Punk. One More Time, de su álbum Discovery (2000).
Este dúo francés compuso uno de los himnos de música electrónica más famoso. Ah, y con uno de los videoclips más inolvidables –cruce entre manga y Ulises 31-, también.

7. Killers. Somebody told me, de su álbum Hot Fuss (2006).
Mezcla de rock y disco, esta canción anunciaba que se trataba de uno de los grupos a seguir. Por cierto, ¿alguien me puede aclarar a qué se refiere “somebody told me that you have a boyfriend who looks like a girlfriend”?

6. Keane. This is the last time, de su álbum Hopes and Fears (2004).
Keane recuperó tuvo la osadía de tocar pop cambiando la guitarra eléctrica por un piano… y les salió estupendamente. Eso sí, los siguiéntes álbumes no me han convencido (para mí, por olvidarse de sus virtudes y pasar a hacer lo que los demás -por ejemplo, introduciendo las guitarras eléctricas que les hacen sonar como un grupo más). Quizás esperaba demasiado después de Hopes…

5. Black Eyed Peas. Where is the love, de su álbum Elephunk (2003).
Primer single de uno de los grupos que siguen arrasando. Me gusta Elephunk porque en él BEP aun se mantiene fiel a sus orígenes hip-hoperos (aunque suavizados para todos los públicos) y sin meterse todavía en las aventuras -irregularmente exitosas- que emprendieron juntos y por separado desde mediados de la década. Y bueno, primo inter pares en este disco (discazo) es, para mí, Where is the love, que aúna un ritmo pegadizo con una letra con mensaje. Y si lo has visto, seguro que recuerdas el video clip, ¿o no?????????:-p

4. Gnarls Barkley. Crazy, de su álbum St. Elsewhere (2006).
Esta canción me trae recuerdos de un viaje a Munich en una autocaravana. Una de las ocupantes no hacía más que poner la canción cada vez que se ponía al volante… y sin embargo no le cogí manía (a la canción…jeje). Me llamó la atención el ambiente que genera el sample, que hace que la canción no decaiga en ningún momento… y luego me enteré que lo habían tomado prestado de un spaghetti western de Sergio Leone. Simplemente, genial!

3. The White Stripes. Seven Nation Army, de su album Elephant (2003).
Dos ex tocando juntos. Un bajo y una batería. Un riff que tararean desde Old Trafford hasta las carpas de la Oktoberfest. Sonido suave y claro que acaba retorcido y distorsionado. Todo a la Thermomix. Y te sale este pedazo canción; casi na.

2. Coldplay. Clocks, de su álbum A Rush of Blood to the Head (2003).
Sus canciones siempre me parece que empiezan mejor de lo que acaban. En algunos casos su sonido excesivamente “sinfónico” me cansa. Incluso han plagiado alguna melodía al gran Satriani… Pero, para mí, no me cabe duda de que tenían que estar aquí cuando me vinieron a la cabeza varios de sus temas al elaborar esta lista. Singing, yooooooooooooo ohhhhhh

1. OutKast. Hey Ya!, de su álbum Speakerboxxx/The Love Below (2003).
Y fin de post: aquí está mi número 1. Seguro que muchos discreparéis pero subrayo el “mi” de la frase anterior. Inclasificable por su mezcla tremenda de estilos (rap, pop y gospel incluidos) y con un ritmo frenético (Shake it like a Polaroid picture!!!!), este temazo del dúo Outkast me sigue encantando. Por cierto, revisando el listado: ¡menuda cosecha la del 2003!